English Version below

Herzlich willkommen zur siebten Ausgabe von „Kunst als Strategie“. 

Darf ich noch ein frohes & gesundes, neues Jahr wünschen, oder ist es dafür schon zu spät? 😋

Für das neue Jahr habe ich mir überlegt, ein paar kleine Änderungen vorzunehmen. Zum einen wird der Newsletter nicht mehr nur noch einmal monatlich an dich gesendet, sondern ich flattere ab heute gleich zweimal monatlich in dein Postfach - und zwar immer am 01. und 15. des Monats. Zudem werde ich zukünftig vom eher sachlichen Stil abweichen und vermehrt auch „private“ Einblicke in mein Leben geben, einfach aus dem Grund, dass die Grenzen zwischen Beruflichem und Privatem bei mir fließend sind. 

Für alle, die heute das erste Mal mitlesen: herzlich willkommen! Schön, dass du da bist.

Mein Name ist Maria, ich bin darstellende Künstlerin, Kreativ- und Sozialunternehmerin sowie Mentorin. Ich arbeite an der Schnittstelle zwischen Kunst & Wirtschaft, vermittle Wissen mal in die eine und mal in die andere Richtung. Ich setze mich sowohl in Texten als auch in Vorträgen für das Potenzial von Kunst & Kreativität (in branchenfremden Kontexten) ein.

Und damit sind wir auch schon mittendrin im aktuellen Thema des heutigen Newsletters: Crossinnovation - zwischen Kunst & Wirtschaft. 

Und das trifft ziemlich gut, denn ich durfte am Mittwoch Gast-Rednerin im MutOffensive Podcast von Dr. Julia Breßler und Teleskopeffekt sein, in dem es um ebendieses wichtige Thema ging. Veröffentlicht wird der (Video-) Podcast voraussichtlich im Februar, auf allen bekannten Podcast Plattformen, sowie auch  auf YouTube. 

Aber nun erstmal zurück zum Text. 

Was ist Crossinnovation?

Was super fancy klingt, drückt im Grunde das aus, was jede Zusammenarbeit seit jeher bereichert: nämlich die Kooperation. 

Crossinnovation beschreibt die Zusammenarbeit zweier (oder mehrerer) Branchen und/oder Disziplinen. Damit gemeint ist somit ein interdisziplinärer (= fachübergreifender) Austausch. Die Innovationsforschung definiert zwei mögliche Gestaltungsformen, die vorkommen: 

1. den Know-how-Transfer zwischen zwei/mehreren Branchen, bei dem Analogien zur Lösung von Problemen gesucht und auf andere Branchen übertragen werden

2. die Kooperation, bei der branchenübergreifend Innovationen entwickelt werden und aus dem Zusammenbringen spezifischen Wissens Neues geschaffen wird

Zwei Bereiche, die dabei für mich sehr spannend sind, die Künste (bzw. Kreativbranche), sowie auch die klassische Wirtschaft.

Kunst und Wirtschaft als Symbiose

Ich weiß Kunst und Wirtschaft klingt zunächst einmal ziemlich konträr und eher nach Gegenspielern statt Kooperationspartnern. Wer meinen ARTISTA BLOG verfolgt, der weiß, dass dieses Thema in meinen Texten immer wieder eine tragende Rolle spielt. Ich verlinke dir an der Stelle mal einen Artikel, der wichtige Impulse dazu bündelt: „Was Wirtschaft von Kunst lernen kann“.

In der Praxis ist es tatsächlich so, dass Kunst & Wirtschaft weitaus mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede haben.

Um vielleicht einmal konkreter zu werden: Künstler*innen, arbeiten konstant daran, neue Kunstwerke zu erschaffen, ihre künstlerischen Fertigkeiten zu verfeinern und ihr Publikum zu finden. Gründer*innen/ Unternehmer*innen tun im Grunde nichts anderes: sie arbeiten konstant daran, neue Produkte oder Dienstleistungen auf den Markt zu bringen, optimieren fortlaufend ihre Produktpalette und beschäftigen sich permanent mit der Kundenakquise & -bindung. 

Lediglich die Herangehensweise beider Akteure mag sich unterscheiden. Neben diesem recht simplen Beispiel, gibt es noch viele andere Punkte, in denen sich Künstler*innen & Unternehmer*innen sehr ähnlich sind.

Daraus resultieren natürlich auch ähnliche Herausforderungen. Wenn beide Parteien unterschiedliche Stärken und Schwächen haben, dann ist das toll, denn aus diesen lässt sich voneinander lernen. 

Neue Perspektiven

Wenn nun also Künstler*innen & Nicht-Künstler*innen in einer herausfordernden Situation aufeinandertreffen und vor einem gemeinsamen „Problem“ stehen, dann können aus ihren gebündelten Potenzialen z.B. ganz neue Lösungen und Perspektiven entstehen. 

Viele unterschätzen häufig, wie wichtig es ist, gewohnte Pfade zu verlassen und Risiken einzugehen, Fehler zu machen, auch mal zu scheitern - um aus diesem Scheitern zu lernen. 

Künstler*innen sind dahingehend wandelnde Problemlöser*innen. Das liegt daran, dass künstlerischer Schöpfungsprozess nur nach dem Prinzip von Trial-and-Error funktionieren kann.

„Kreative Zerstörung“, ein Begriff aus der Ökonomie (und später Soziologie), z.B. meint, dass jede ökonomische Entwicklung (Innovation) auf ebendiesem Prozess aufbaut. Durch eine Neukombination von Produktionsfaktoren, die sich erfolgreich durchsetzen, werden alte Strukturen verdrängt / zerstört. Diese (kreative) Zerstörung ist notwendig, damit eine Neuordnung überhaupt stattfinden kann.

Innovation ohne vorangegangenes Scheitern ist somit nicht möglich. Und in letzterem sind kreative Menschen wie Künstler*innen nun mal Meister*innen. Und das meine ich nicht despektierlich. Im Gegenteil: es gehört sehr viel Risikobereitschaft und eine gesunde Fehlerkultur dazu, wenn du künstlerisch tätig bist. 

Aufgeschlossenheit

Wenn es nur eine einzelne Sache gäbe, die ich Unternehmer*innen raten dürfte, um die Herausforderungen unserer modernen Zeit krisenfester zu meistern, dann wäre diese Sache: Aufgeschlossenheit.

(Cross-) Innovation ohne Aufgeschlossenheit ist unmöglich.

Risikoaversion, Prognostizierbarkeit und das Festhalten am „gewohnten Plan“ führt früher oder später zur Stagnation. Und Stillstand ist der Feind jeglicher Entwicklung. 

Bewegung ist der Schlüssel. Vielfalt ist die Lösung. Neue Perspektiven, der Blick über den Tellerrand, der Mut mal etwas Neues zu probieren, unkonventionelle Wege gehen - das ist langfristig der Paradigmenwechsel, den jedes innovative Unternehmen (und jeder Geschäftsmensch) mit einer Vision anstreben sollte.

Wenn zwei engagierte & aufgeschlossene Menschen unterschiedlicher Fachbereiche sich gegenüberstehen und Synergien bilden, dann ist Wunderbares möglich. Es gibt unzählige Praxisbeispiele aus jahrzehntelanger Forschung, die dies belegt. 

Eine Forscherin, die ich immer gerne empfehle, ist Prof. Dr. Ariane B. Antal, die mehrere Bücher zu dem Thema „Transformation von Organisationen durch künstlerische Interventionen“ geschrieben hat. Denn Crossinnovation zwischen Künstler*innen & Unternehmer*innen ist längst kein Experiment mehr, sondern ein evidenzbasierter Ansatz.

Insofern: bleib aufgeschlossen, bleib mutig und wage die Zusammenarbeit mit Kreativen - es lohnt sich, immer!

Danke für's Lesen! 

Du willst vergangene Ausgaben nochmal anschauen? Kein Problem, hier findest du mein Newsletter Archiv: https://artista.business/newsletter/

Und sonst so?!

Ja, Danke, dass du fragst. 

So kann ich an dieser Stelle ein kleines Update loswerden. In meiner Dezember-Ausgabe ging es ums Loslassen, um meinen Start in ein "neues Leben", um das Verlassen der Komfortzone, das Einschlagen unkonventioneller - und manchmal eben auch extremerer - Wege. 

Ich bin jetzt über zwei Monate ohne Wohnung, wohne mit meinem Partner & Hund in unserem Tourvan und sehne der nächsten Etappe entgegen. In der Zeit haben wir schon den Anlasser on the road getauscht, die Holzverkleidung im Laderaum aufgrund von Schimmelbildung aufgeschnitten und drölfhundert, kleinere und größere Veränderungen vorgenommen, stets mit dem Ziel es uns hier noch praktischer und optimaler einzurichten. Auf ca. 6 qm zählt jeder cm. Und so ist es nicht verwunderlich, dass sich die kleinen Bauprojekte nur so stapeln.

Denn in 25 Tagen soll es losgehen! Wir starten das größte Abenteuer unseres Lebens. Ich bin schließlich nicht in den Tourvan gezogen, weil ich so unglaublich gern im Auto leben möchte, sondern weil mich dieses rollende Zuhause meinen Lebenszielen und Träumen näherbringt. Und eines davon ist die Vision von mir als (Vollzeit-) tourende Künstlerin. 

Und als wäre mein Ziel nicht groß genug, gibt es dabei noch meine Herzensmission: Kunst & Kultur für alle Menschen zugänglich zu machen und zur interkulturellen Verständigung einzusetzen. Es geht dabei um Teilhabe, gemeinsame Erlebnisse & menschliche Verbindungen. 

Deshalb ziehen wir los. Von Weimar erstmal nach Bayern, wo Anfang März schon die ersten zwei Crazy Heart Tour Stopps stattfinden. Und dann so langsam Richtung Italien, über Sizilien (Palermo), nach London und Edinburgh (zum Fringe Festival) und dann wieder zurück. Mehrere Monate haben wir dafür eingeplant. Ein grober Plan mit viel Raum für Veränderung. 

Denn ob wir erfolgreich sein werden, hängt nicht nur von uns ab, sondern auch von den Menschen, die wir entlang des Weges treffen werden. Ich habe in den letzten Jahren verstanden, dass große Ideen und Projekte nur durch die Mithilfe anderer Menschen - durch eine fruchtbare Community - realisierbar sind. Es gilt nun also auch herauszufinden, ob ich in der Lage bin eine solche Community zu bilden. 

Ich bin jedenfalls sehr gespannt auf diese Herausforderung. 

Mehr zu meinem Vorhaben, sowie die Möglichkeit zu unterstützen findest du auf www.crazyhearttour.de

Hast du Lust mit uns ein Zeichen für kulturelle Teilhabe zu setzen?

(Dann klicke hier!)

Welcome to the seventh edition of "Art as Strategy".

May I wish you a happy and healthy New Year, or is it already too late? 😋

For the new year, I have thought about making a few small changes. Firstly, the newsletter will no longer be sent to you just once a month, but from today on I will be arriving in your inbox twice a month - always on the 1st and 15th of the month. In addition, in the future I will deviate from the more factual style and give more "private" insights into my life, simply because the boundaries between professional and private life are fluid for me.

For everyone who is reading along for the first time today: welcome! It's great that you're here.

My name is Maria, I am a performing artist, creative and social entrepreneur and mentor. I work at the interface between art and business, imparting knowledge sometimes in one direction and sometimes in the other. I advocate the potential of art & creativity (in business contexts) in both texts and lectures.

And that brings us right into the current topic of today's newsletter: Cross innovation - between art & business.

And that's pretty accurate, because on Wednesday I was a guest speaker in the MutOffensive podcast by Dr. Julia Breßler and Teleskopeffekt, which was about this very important topic. The (video) podcast is expected to be published in February, on all well-known podcast platforms, as well as on YouTube.

But now back to the text.

What is cross innovation?

What sounds super fancy basically expresses what has always enriched every collaboration: namely, cooperation.

Cross innovation describes the collaboration between two (or more) industries and/or disciplines. This means an interdisciplinary (= cross-disciplinary) exchange. Innovation research defines two possible forms of design that occur:

1. the transfer of know-how between two/several industries, in which analogies to solving problems are sought and transferred to other industries

2. cooperation, in which innovations are developed across industries and new things are created by bringing together specific knowledge

Two areas that are very exciting for me are the arts (or the creative industry) and the traditional economy.

Art and economy as a symbiosis

I know that art and economy initially sound quite contradictory and more like opponents than cooperation partners. Anyone who follows my ARTISTA BLOG knows that this topic always plays a key role in my texts. I'll link you to an article that brings together important ideas on this: "What business can learn from art". (You will find autotranslation on my blog, so that you can read all my articles in english).

In practice, it is actually the case that art and business have far more in common than differences.

To be more specific: Artists are constantly working on creating new works of art, refining their artistic skills and finding their audience. Founders/entrepreneurs basically do nothing different: they are constantly working on bringing new products or services to market, continuously optimizing their product range and are constantly concerned with customer acquisition and retention.

Only the approach of both actors may differ. In addition to this very simple example, there are many other points in which artists and entrepreneurs are very similar.

This naturally results in similar challenges. If both parties have different strengths and weaknesses, that's great because they can learn from each other.

New perspectives

So when artists and non-artists meet in a challenging situation and face a common "problem", their combined potential can lead to completely new solutions and perspectives.

Many people often underestimate how important it is to leave familiar paths and take risks, make mistakes, and sometimes fail - in order to learn from this failure.

Artists are walking issue solvers in this respect. This is because the artistic creation process can only work according to the principle of trial and error.

"Creative destruction", a term from economics (and later sociology), for example, means that every economic development (innovation) is based on this very process. By combining production factors that successfully prevail, old structures are displaced / destroyed. This (creative) destruction is necessary so that a reorganization can take place at all.

Innovation without prior failure is therefore not possible. And in the latter case, creative people like artists are masters in that. And I don't mean that disrespectfully. On the contrary: it takes a lot of risk-taking and a healthy culture of making mistakes if you're artistically active.

Open-mindedness

If there was just one thing I could advise entrepreneurs to do to overcome the challenges of our modern times in a more crisis-proof way, it would be this: open-mindedness.

(Cross-) innovation without open-mindedness is impossible.

Risk aversion, predictability and sticking to the "usual plan" sooner or later leads to stagnation. And stagnation is the enemy of all development.

Movement is the key. Diversity is the solution. New perspectives, thinking outside the box, the courage to try something new, taking unconventional paths - in the long term, this is the paradigm shift that every innovative company (and every business person) with a vision should strive for.

When two committed & open-minded people from different fields face each other and create synergies, wonderful things are possible. There are countless practical examples from decades of research that prove this.

One researcher I always like to recommend is Prof. Dr. Ariane B. Antal, who has written several books on the subject of "Transformation of organizations through artistic interventions". Cross-innovation between artists and entrepreneurs is no longer an experiment, but an evidence-based approach.

In this respect: stay open-minded, stay brave and dare to collaborate with creative people - it's always worth it!

Thanks for reading!

Do you want to take a look at my past newsletters? You will find my newsletter archive here: https://artista.business/newsletter/

What else?!

Yes, thanks for asking.

So I can give you a little update here. My December Newsletter was about letting go, about starting a "new life", about leaving my comfort zone, about taking unconventional - and sometimes even more extreme - paths.

I've been without apartment for over two months now, living with my partner and dog in our tour van, and I am looking forward to the next stage and tour.

In that time we've already replaced the starter on the road, opened the wood paneling in the cargo area because of mold and made a hundred small and large changes, always with the aim of making our rolling home even more practical and optimal. In about 6 square meters, every cm counts. And so it's not surprising that the small construction projects are piling up.

Because in 25 days it's all about starting! We're starting the biggest adventure of our lives. After all, I didn't move into the tour van because I really want to live in a car, but because this rolling home brings me closer to my life goals and dreams. And one of them is the vision of me as a (full-time) touring artist.

And as if my goal wasn't big enough, there is also my heart's mission: to make art & culture accessible to everyone and to use it for intercultural understanding. It's about participation, shared experiences & human connections.

That's why we're off. From Weimar to Bavaria, where the first two Crazy Heart Tour stops will take place at the beginning of March. And then slowly towards Italy, via Sicily (Palermo), to London and Edinburgh (for the Fringe Festival) and then back again. We've planned several months for this. A rough plan with plenty of room for change.

Because whether we will be successful depends not only on us, but also on the people we meet along the way. In recent years, I have understood that great ideas and projects can only be realized with the help of other people - through a productive community. Now I have to find out whether I am able to form such a community.

In any case, I am very excited about this challenge.

You can find out more about my project and the opportunity to support it at www.crazyhearttour.de/en

Would you like to join us in making a statement about cultural participation?

(Then click here!)

Artista Business | Maria Chiariello | Röhrstr. 15, 99423 Weimar 

artista.business & maria-chiariello.de